AZUL
Es una película dirigida por el director polaco Krzysztof Kieslowski. En ella nos narra la historia de un compositor famoso que muere en un accidente de transito junto con su hija de 6 años y la única que sobrevive es su esposa.
En la película el director logra mantener al espectador concentrado en ella, las imágenes relatan la situación de desespero y tristeza que la protagonista Julie está viviendo. Hay un color predominante: el azul, el azul de la piscina, la lámpara que siempre lleva con ella, los fondos de las paredes, el papel de la golosina de la niña,las piedras del anillo que la actriz utiliza, es como sin con este color ella se identificara o la regresaran a su pasado o por el contrario fuese lo unico que le da tranquilidad.
La música juega un papel muy importante dentro de la película a través de ella el director narra sentimientos de dolor, desengaño, temores y los instrumentos utilizados son: el piano, los violines, la flauta, contrabajos y las trompetas toda una sinfonia.
En diferentes escenas vemos como Julie trata de desaparecer todos los recuerdos del pasado y decide no utilizar mas el apellido de casada, no acepta que le cuenten nada del accidente e incluso le devuelve la cadena con el cristo que su esposo le habia regalado al joven que precencio el accidente. Ella piensa que la posicion, los amores son ataduras y decide romper con su pasado y estar completamente sola, pero hay muchas situaciones en las que es imposible una de ellas es cuando se da cuenta que le teme a los gatos y busca ayuda con su vecino y utiliza la piscina para desahogar su pena, pero lo hace cuando no hay nadie en ella.
En la pelicula puedo darme cuenta que es Julie la compositora de las partituras de la musica que su esposo tocaba osea que su vida intelectual la habia puesto al servicio de su esposo y que gracias a ella él logro su fama.La reportera y Olivier eran los que sabian la verdad.
El contesto estetico de la fidelidad es muy sublime, Julie muestra su gran nobleza al perdonar a la amante y ademas darle el apellido al bebe que viene en camino y encima cederle su casa.
A pesar de que Julie quiere romper con su pasado, las casualidades la traen denuevo a sus recuerdos como lo es el hombre que toca la flauta en la calle, casual que ella vea el reportaje en la television
Julie se enamora del amigo de su esposo, un músico y quien la retiene de alguna manera para mantenerla en lo que ella sabía hacer componer.La manera de Julie seducir a Oliver es grotesca, al decirle "quitate todo" y a la mañana siguiente se va, es grotesco la manera como ella misma se lastima los nudillos de los dedos contra la pared.
Al final ella termina la compocisión, y Oliver tambien pero él le dise a ella: "es mi musica" y la suya abra que decirle a todos, con esto él demuestra que él tambien puede ser un gran compositor sin desconocer el talento de ella en conclusión él es honesto pues no desea utilizar a Julie para lograr su fama como lo hizo Patric.
Solo a l final de la película se observa a Julie llorar dando la impresión de que por fin se liberaba de su dolor.
En la película hay diferentes planos, primerísimo primer plano, plano general y plano medio, plano horizontal,hay planos donde la actriz está dando la espalda y la acompaña una música de suspenso que mantiene al espectador conectado.
En las tomas hay variedad, se observan tomas en contrapicado y en picado.
Puedo observar que la unión de la música, sonidos, destellos de colores e imágenes que hablan por si solas se puede narrar un acontecimiento o una historia.
lunes, 21 de abril de 2008
lunes, 7 de abril de 2008
JUSTO EN LA MIRA
JUSTO EN LA MIRA
Película del director Irlandés, Pete Travis. La historia empieza en flash back ósea de atrás hacia delante en ocho versiones diferentes que llegan al mismo punto de vista un atentado contra el presidente.
La relación entre trama y sonido la podemos observar en los recuerdos de el guardaespaldas que le traen a memoria los ruidos fuertes del disparo, en un atentado anterior al presidente. Otro aspecto es la mezcla sonora en el intento de demostrar la verdad detrás de un asesinato.
El ambiente es realizado supuestamente en una plaza de España y la persecución pareciera que se haya realizado en calles repetidas. El sonido tiene mezclas de flamenco, piano, flauta y guitarra.
Al inicio de la película el sonido es fuerte y a la vez un tono de suspenso. Es un contraste de sonidos de cámaras fotográficas el flash de las mismas, los aplausos, la ansiedad de la gente, el vaivén de las banderas Españolas como de bienvenida al presidente.
En los momentos en que observamos la explosión los sonidos son más fuertes y se complementan con los gritos y el correr de la gente y los latidos del corazón, el estallido de los vidrios, se disparan las alarmas y al final un sonido suave con violines de fondo dando una muestra de resignación a la muerte. En cada escena la explosión tiene complementos de sonidos diferentes.
El sol y el resplandorde los flashes ocasionan un ruido estridente y en un momento todas las voces simulan un coro. Aun en el silencio se escucha un sonido agudo acompañado del toque de una campana y un goteo constante.
La película nos traslada a otros lugares y culturas diferentes. Hay un punto de partida de una de las escenas que lo acompaña el flamenco y el piano en tonos bajos y suaves.
Ubicando la película dentro de las categorías, mi punto de vista es desde lo grotesco, la conmoción, el dolor lo expresan y los sonidos se anticipan a los hechos.
Película del director Irlandés, Pete Travis. La historia empieza en flash back ósea de atrás hacia delante en ocho versiones diferentes que llegan al mismo punto de vista un atentado contra el presidente.
La relación entre trama y sonido la podemos observar en los recuerdos de el guardaespaldas que le traen a memoria los ruidos fuertes del disparo, en un atentado anterior al presidente. Otro aspecto es la mezcla sonora en el intento de demostrar la verdad detrás de un asesinato.
El ambiente es realizado supuestamente en una plaza de España y la persecución pareciera que se haya realizado en calles repetidas. El sonido tiene mezclas de flamenco, piano, flauta y guitarra.
Al inicio de la película el sonido es fuerte y a la vez un tono de suspenso. Es un contraste de sonidos de cámaras fotográficas el flash de las mismas, los aplausos, la ansiedad de la gente, el vaivén de las banderas Españolas como de bienvenida al presidente.
En los momentos en que observamos la explosión los sonidos son más fuertes y se complementan con los gritos y el correr de la gente y los latidos del corazón, el estallido de los vidrios, se disparan las alarmas y al final un sonido suave con violines de fondo dando una muestra de resignación a la muerte. En cada escena la explosión tiene complementos de sonidos diferentes.
El sol y el resplandorde los flashes ocasionan un ruido estridente y en un momento todas las voces simulan un coro. Aun en el silencio se escucha un sonido agudo acompañado del toque de una campana y un goteo constante.
La película nos traslada a otros lugares y culturas diferentes. Hay un punto de partida de una de las escenas que lo acompaña el flamenco y el piano en tonos bajos y suaves.
Ubicando la película dentro de las categorías, mi punto de vista es desde lo grotesco, la conmoción, el dolor lo expresan y los sonidos se anticipan a los hechos.
martes, 1 de abril de 2008
PARAISO TRAVEL
Plasmar el sonido en una forma estética es un tanto complejo, teniendo en cuenta que en los lenguajes audiovisuales el hecho técnico posee su propia significación.
Hay sonidos que se escuchan simultáneamente: sonoros, agudos, graves, agrestes y áridos; posee niveles altos y medios.
En el mensaje auditivo está la palabra, la música y los ruidos que le dan un sonido narrativo de onomatopeyas describiendo los sonidos de la naturaleza o de una acción.
En la película Paraíso Travel del director Simón Brand, la música podríamos decir que es una unidad acústica potencialmente estética por su variedad de tonos, timbre, instrumentación musical, voces de cantantes que nos trasladan a otra época y a su vez nos transmite un mensaje global.
Los efectos sonoros definen su significación en la trama textual en claros intentos de asegurarle una verdadera realidad al mensaje, explica situaciones del contexto inmediato del discurso. El efecto sonoro llama al receptor, lo rescata lo devuelve a una realidad dándole una forma real. Otra función que apreciamos del efecto sonoro de la estética es cuando introduce al receptor en aquellos sonidos con los que él se identifica en su entorno en su vida cotidiana, la lluvia, el correr, el sonido del agua, el frió estos nos evocan situaciones diferentes y muchas veces placenteras con la que el receptor se identifica.
La hipotesis es ficción,lo que cuenta la pelicula es una historia de amor que no sucede en la vida real.
Se escucha montajes sonoros, en función de la estética dándole una definición a la película. Hay un acompañamiento de la palabra y el audio por que la significación de la película no seria la misma si omitiéramos el sonido o viceversa, en este caso la textura vocálica acentúa su literalidad y el sentido oral se plasma a través de ritmos, tonos, timbres altos y bajos.
.
La película es la construcción de una historia con efectos sonoros, hay una musicalidad con una textura sonora de diferentes instrumentos y distinta musicalización determinando su forma. Se escuchan sonidos directos e indirectos.
El sonido de los carros con la música de fondo y la voz de las personas dando un ambiente natural.
En conclusión el sonido en la película se realiza en dos escenarios y contextos diferentes evocando un pasado y un presente.
Hay sonidos que se escuchan simultáneamente: sonoros, agudos, graves, agrestes y áridos; posee niveles altos y medios.
En el mensaje auditivo está la palabra, la música y los ruidos que le dan un sonido narrativo de onomatopeyas describiendo los sonidos de la naturaleza o de una acción.
En la película Paraíso Travel del director Simón Brand, la música podríamos decir que es una unidad acústica potencialmente estética por su variedad de tonos, timbre, instrumentación musical, voces de cantantes que nos trasladan a otra época y a su vez nos transmite un mensaje global.
Los efectos sonoros definen su significación en la trama textual en claros intentos de asegurarle una verdadera realidad al mensaje, explica situaciones del contexto inmediato del discurso. El efecto sonoro llama al receptor, lo rescata lo devuelve a una realidad dándole una forma real. Otra función que apreciamos del efecto sonoro de la estética es cuando introduce al receptor en aquellos sonidos con los que él se identifica en su entorno en su vida cotidiana, la lluvia, el correr, el sonido del agua, el frió estos nos evocan situaciones diferentes y muchas veces placenteras con la que el receptor se identifica.
La hipotesis es ficción,lo que cuenta la pelicula es una historia de amor que no sucede en la vida real.
Se escucha montajes sonoros, en función de la estética dándole una definición a la película. Hay un acompañamiento de la palabra y el audio por que la significación de la película no seria la misma si omitiéramos el sonido o viceversa, en este caso la textura vocálica acentúa su literalidad y el sentido oral se plasma a través de ritmos, tonos, timbres altos y bajos.
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La película es la construcción de una historia con efectos sonoros, hay una musicalidad con una textura sonora de diferentes instrumentos y distinta musicalización determinando su forma. Se escuchan sonidos directos e indirectos.
El sonido de los carros con la música de fondo y la voz de las personas dando un ambiente natural.
En conclusión el sonido en la película se realiza en dos escenarios y contextos diferentes evocando un pasado y un presente.
martes, 25 de marzo de 2008
HERNAN DARIO CORREA
Arista Bogotano nacido en el año de 1962, ha realizado 11 exposiciones colectivas y 11 individuales, vive y trabaja en la ciudad de Cali.
En su trabajo mas reciente trabaja el desnudo en la mujer, aunque si observamos detenidamente pareciera que ese trabajo no fuese sus obras mas recientes por el contrario pareciera que hace mucho tiempo atrás los realizo, lo hace notar el color de sus lienzos.
Correa en sus obras utiliza tres modelos: una de cabello liso, otra de cabellos rizados y ondulada.
La espocision juega mucho con lo grotesco, utilizando el lienzo, bocetos con tintas y trazos libres.
Sus obras algunas son en óleo sobre lienzo, carboncillo sobre papel.
Se nota que el artista tiene una obsesión por las medias y los zapatos un tanto fetichistas y una actitud voyerista, los colores son el rosado, negro, la degradación del gris el blanco sobre el blanco lo hace para llamar la atención.
Hay ocultamiento del rostro a través de la mancha que a su vez es fuerte y agresiva, en sus trazos hay una triangulación y el punto focal es la vagina, se puede decir que el erotismo está en función de la vagina.
Las modelos se hayan en sus obras en distintas posiciones, en sus manos y pies no hay mucha claridad, se percibe que es una persona real muy suelta y muy fresca reflejando sensualidad y mucha tranquilidad.
Si tenemos en cuenta que la belleza en algunas ocasiones es un tema recurrente a la mujer no es necesario resaltar sus partes íntimas y ocultar otras por este motivo no es del todo de mi agrado.
La obra de la mujer con las piernas recogidas me llama la atención por el contraste de colores que se le podría llamar colores agregados, si detallo bien la obra me doy cuenta que los trazos no son bien definidos pero globalmente se ve una mujer joven en una posición tranquila y tierna.
En conclusión puedo decir que el erotismo está en función de la vagina, los instrumentos son las medias y los zapatos, no son cuadros si no bocetos, las modelos son tres mujeres jóvenes con diferentes cabelleras, los trazos no son bien definidos, en la forma de las manos y los pies no hay mucha claridad.
EL ARTE KITSCH
Nació en Munich en el siglo 19, es reconocido como arte del mal gusto predomina la estética, no le interesa ser analizado lo que le interesa es el comercio lo económico le importa el efecto recogido en las personas es algo muy superficial.
El Arte Kitsch es para llamar la atención de las personas pero no deja ningún mensaje, no es reconocido como arte, nos trae modas como vestir y un lenguaje de palabras, se hacen también en objetos decorativos y accesorios y se sustenta en la imitación.
Estamos en un mundo de signos donde nos comunicamos a través de imágenes la imagen es una comunicación.
Pasan por un proceso de reelaboración es el ejercicio de sobrecarga.
Es la reproducción en serie y se vende y se convierte en algo de consumo.
Nuestro nivel educativo no nos permite diferenciar entre arte original y arte kitsch.
El Arte kitsch se ve reflejado en nuestra sociedad, costumbres, modos de hablar, formas de vestir, artículos para el hogar, accesorios personales, objetos decorativos, ropa etc.
No necesariamente lo kitsch es barato ejemplo de esto el vidrio imitación cristal hay un vidrio que se llama pecho de paloma que es templado y es muy costoso.
Para el caso de los medios de comunicación tenemos el periódico el Q`HUBO, que es la competencia del caleño reúne todas las características del Arte Kitsch.
Aquí lo que más les importa es vender, es muy amarillista se deleita mostrando imágenes aflictivas todo se resume al dolor y al desastre, su lenguaje es muy burdo.
Busca llamar la atención de las personas a través de lo grotesco y con una sobrecarga de imágenes y coloridos.
Mezclan noticias con imágenes de publicidad y esta publicidad es grotesca lo que le hace perder su estética
Se nota una reelaboración y manifiesta mas imágenes que texto
Y si hablamos de la belleza de la mujer sobresalen las poces eróticas, esta parte no puede faltar utilizando a la mujer como una mercancía, sin hablar de las niñas que promueven para el modelaje.
El periódico no esta clasificado por secciones sino que colocan la noticia donde quiera y las mezclas de tipo collage.
Los colores son distorsionados, podríamos decir que aquí utilizan el mal gusto para vender.
Considero que la sociedad tiene todo el derecho de recibir un producto bien elaborado y que además le aporte a su crecimiento intelectual.
Sabemos que es un periódico que va dirigido al barrio o podríamos decir que a las clases populares, aunque el periódico lo compran desde el barrio ciudad jardín hasta el distrito de agua blanca. No podemos olvidar que el papel del periodista es educar.
sábado, 1 de marzo de 2008
ESTETICA Y POLITICA
La ex candidata presidencial colombiana, secuestrada por las FARC desde febrero de 2002, aparece sentada ante una pequeña mesa, “con el pelo muy largo” y, al parecer, “con una mano encadenada”, explicó Astrid Betancourt en las cadenas de televisión de Europa. “Es una imagen triste de mi hermana, pero está viva”, recalcó la mujer, al comentar esta primera prueba de vida de la rehén colombo-francesa que se obtiene desde mediados de 2003. Astrid Betancourt dijo que las imágenes se remontan “aparentemente” a los últimos días del mes de octubre.
Lorenzo Delloye, el hijo menor de Ingrid Betancourt, aseguró que está “contento” de que su madre esté con vida, aunque le angustia su aspecto, y pidió la reanudación de la mediación de Chávez, para su liberación.
“Ver la foto y ver a mi madre hasta qué punto está flaca, delgada, rabiosa, y verla así de triste, me impacta. Sabía que estaba triste, que no estaba bien, pero no me la imaginaba así”, aseguró Lorenzo Delloye, que reside en París con su padre y primer marido de la secuestrada, Fabrice Delloye. Algunos de los secuestrados llevan hasta cinco años en poder de las Farc que para nada se conduele de las familias de sus víctimas y no les permite noticias de ellos. Sólo en contadas excepciones, o como en este caso en el que fueron descubiertas en poder de tres guerrilleros.
Estas fotografías de Ingrid son un claro ejemplo de lo grotesco, una mujer encadenada y secuestrada por años por un grupo terrorista al que no le importa la vida ni la dignidad de las personas.
Al ver el contraste con la foto antes del secuestro vemos que no es solamente un problema de libertad, sino una problemática inhumana, donde se ridiculiza la tragedia y esta historia tan triste se vuelve grotesca, por los elementos que se conjugan en el hecho del secuestro.
¿Cómo evaluar la estética en condiciones infrahumanas que van contra todo derecho fundamental?
Es difícil, teniendo en cuenta las cargas emocionales que estas imágenes causaron en todo el mundo, una mujer desahuciada, abatida por el cautiverio ya no deja ni rastros de la persona que era antes cuando se proponía como candidata a la presidencia.
Tal vez estas imágenes hablan por sí mismas del sufrimiento y lo trágico, porque no es adulador que seamos el país con más secuestrados, realmente nuestro conflicto interno constituye una tragedia y sólo basta observar una fotografía de Ingrid Betancurt.
Lorenzo Delloye, el hijo menor de Ingrid Betancourt, aseguró que está “contento” de que su madre esté con vida, aunque le angustia su aspecto, y pidió la reanudación de la mediación de Chávez, para su liberación.
“Ver la foto y ver a mi madre hasta qué punto está flaca, delgada, rabiosa, y verla así de triste, me impacta. Sabía que estaba triste, que no estaba bien, pero no me la imaginaba así”, aseguró Lorenzo Delloye, que reside en París con su padre y primer marido de la secuestrada, Fabrice Delloye. Algunos de los secuestrados llevan hasta cinco años en poder de las Farc que para nada se conduele de las familias de sus víctimas y no les permite noticias de ellos. Sólo en contadas excepciones, o como en este caso en el que fueron descubiertas en poder de tres guerrilleros.
Estas fotografías de Ingrid son un claro ejemplo de lo grotesco, una mujer encadenada y secuestrada por años por un grupo terrorista al que no le importa la vida ni la dignidad de las personas.
Al ver el contraste con la foto antes del secuestro vemos que no es solamente un problema de libertad, sino una problemática inhumana, donde se ridiculiza la tragedia y esta historia tan triste se vuelve grotesca, por los elementos que se conjugan en el hecho del secuestro.
¿Cómo evaluar la estética en condiciones infrahumanas que van contra todo derecho fundamental?
Es difícil, teniendo en cuenta las cargas emocionales que estas imágenes causaron en todo el mundo, una mujer desahuciada, abatida por el cautiverio ya no deja ni rastros de la persona que era antes cuando se proponía como candidata a la presidencia.
Tal vez estas imágenes hablan por sí mismas del sufrimiento y lo trágico, porque no es adulador que seamos el país con más secuestrados, realmente nuestro conflicto interno constituye una tragedia y sólo basta observar una fotografía de Ingrid Betancurt.
SHAMPOO JHONSON & JHONSON 1993
El comercial SHAMPOO JHONSON & JHONSON data del año 1993 y trata de llamar la atención del público infantil que desean cuidar su primacía en el uso del shampoo, pero también es un llamado de a la mujer porque, según la intención del comercial, ella también puede hacer uso de este producto para cuidar sus cabellos rubios.
El comercial empieza con un plano entero y luego pasa a planos medios y primer plano, aunque se debe destacar que el comercial maneja diversos planos y no hace énfasis en uno solo.
En cuanto al color, hay un contraste entre los tonos fuertes y suaves, además de un molesto brillo que se puede denotar, aunque éste es válido por el año en que se realizó la grabación, teniendo en cuenta que para ésta época no se contaba con la tecnología que hoy nos apoya en nuestras producciones. Del color también se puede hablar de la carga que hay de ellos en el comercial. Se pueden apreciar el rojo, el azul y el morado; el blanco, amarillo y el verde.
En cuanto a la música, el sonido es suave e infantil, no hay mucho peso en él, no interrumpe el discurso de la niña y no causa una mayor distracción del público.
Al hablar de las categorías estéticas que se ubican dentro del comercial, es necesario decir que en él se encuentran lo bello por el solo hecho de ser una niña la que realiza la actuación y ser el personaje principal. Es una carga de inocencia y dulzura a la vez. Pero también se puede hablar de lo cómico por la forma en que la niña pronuncia su discurso y los gestos que realiza durante éste, es algo que hasta la actriz que representa a la madre de ella le suelta una sonrisa.
Por otra parte, el comercial es grotesco por el “ego” que demuestra la menor al pretender que el producto sea exclusividad de los niños, excluyendo a los adultos de su uso. Y, por último, es sublime, por el imaginario que la niña tiene de JHONSON y lo menciona como si éste fuese un señor; además, el mensaje, aparte de su primer mensaje, que no es el más importante, donde se pretende excluir al adulto del uso del shampoo, también existe otro, que es el de mayor relevancia que incita a la mujer, a la ama de casa y madre a usar este producto que protege sus cabellos.
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