Informe Especial sobre la Captura de Don Mario

Integrantes: Jenny Garcia Trejos
Carlos Alberto Rojas

Medio On line: http://www.elespectador.com/

El el periódico on line El Espectador, podemos observar una amplia gama de notas e informaciones relacionadas con Daniel Rendón, alias “Don Msrio”, lo que constituye un verdadero informe especial.

Además, relacionan la captura como un hecho que políticamente fortalece la llamada seguridad democrática que plantea nuestro actual Gobierno.

“La política de Seguridad Democrática sale fortalecida en Colombia y ante el mundo con la captura de Don Mario. Aquí lo que queda claro es que el Estado, la democracia y la autoridad prevalecen y se legitiman”.

“Los criminales y las mafias no tiene ningún lugar en donde puedan estar tranquilos porque se está demostrando la eficacia de lo que se está haciendo ya que los colombianos podemos confiar en las autoridades para garantizar de una vez por todas la erradicación del narcotráfico y el terrorismo”, así lo manifestó el canciller de la República Jaime Bermúdez Merizalde.

También muestran informes entregados por la Fiscalía General de la Nación, mientras se realiza un registro por todas las seccionales de Colombia. Aún no se estipulan los procesos que están en la Unidad Nacional Antinarcóticos e Interdicción Marítima,Unaim, que cursan en contra de la banda.

De estos procesos, cinco son por concierto para delinquir; cuatro por homicidio; uno por sedicióny uno por narcotráfico.



Dos investigaciones por concierto para delinquir y sedición, radicadas en la Fiscalia Séptima de Villavicencio.

Daniel Rendón Herrera, hasta entonces el capo más buscado de Colombia, fue detenido el pasado 15 de abril en un paraje rural de Urabá, donde estableció una gran ruta de la droga, impuso su ley y atemorizó a la población durante varios años.

'Don Mario', un temido paramilitar que obtenía de la venta de la droga más de dos millones de dólares al mes, el mismo monto de la recompensa que ofrecía el Gobierno por su captura, fue responsable de 3.000 asesinatos en los últimos 18 meses, según dijo entones el director de la Policía Nacional, Óscar Naranjo.

Tras la promulgación de la Ley de Justicia y Paz en 2006, por la que los máximos dirigentes paramilitares y narcotraficantes se entregaron, Rendón Herrera empezó a apropiarse de las rutas de la droga que iban dejando Salvatore Mancuso y su ex jefe Diego Murillo Bejarano, alias “Don Berna”, ambos extraditados a Estados Unidos.

En conclusión, es una fuente de información on line, comp`leta, donde ademas de informes especiales en lo escrito, podemos encontrar videos y audios que enriqueceran nuestra percepción de la noticia, sin embargo se percibe una influencia por parte del Canal Caracol y un simpatizante con la Seguridad Democrática, por lo que no configura un medio neutro, lo cual hace neceario recordar la multiplicidad de fuentes a la hora de informarnos, de tal manera que podamos reconocer los sesgos.

COMUNICACIÓN ORGANIZACIONAL

Para el logro integral de los objetivos organizacionales, resulta de vital importancia la información y la participación de los trabajadores. De manera que todos se encuentren encaminados a alcanzar las mismas metas de manera específica y coordinada.

Los acelerados cambios de la globalización, con las nuevas dinámicas de los mercados, en los que los consumidores tienen más información y en menor tiempo, están exigiendo nuevas pautas de comunicación corporativa, con modelos de planeación estratégica de comunicación que lleguen a todos los niveles de la empresa y se reflejen en la buena reputación de la organización
Para los interesados en el campo de la comunicación organizacional, les recomiendo visitar : igomeze.blogspot.com/2006/07/estrategias-de-comunicacin-corporativa.html

TOMADO DE LA REVISTA DINERO: “Cuando la estrategia del negocio está correlacionada con la estrategia de comunicación corporativa, se refleja en el posicionamiento y reputación de la organización en el mercado, lo cual genera mayores ventas y rentabilidad.”
La comunicación interna es un instrumento de gestión necesario para apoyar la integración de la organización, es decir, como un mecanismo en el que todos pueden estar al tanto de los direccionamientos empresariales con una visión y misión clara dentro de las labores a desarrollar.

Es importante resaltar, que la comunicación interna no debe quedar delegada únicamente al departamento de Gestión Humana, sino que la ejecución y la implantación de la comunicación interna debe recaer y apoyarse en los ejecutivos, directores y mandos intermedios.

Además en www.eltiempo.com/blogs/colombia_digital/2009/02/la-tecnologia-y-la-democratiza.php encontramos que “Comunicar es una tarea difícil, pues hacer entender al otro lo que queremos expresar es complejo, más aún cuando el público puede obedecer a edades y generaciones diferentes. Creo entonces que esa es una de las principales tareas a de las TIC, es decir, de las tecnologías de la información y la comunicación, que se orientan a universalizar el lenguaje sin importar la edad o el nivel escolar de las personas o en palabras de mi jefe: "A democratizar la tecnología"

Las transformaciones siempre provocaran reacciones en los individuos, es decir, los factores internos a la persona se relacionan directamente a las condiciones del entorno organizacional. Por lo tanto, funcionan como información clarificadora acerca de la vida actual de la organización e iluminan pasos idóneos para su salud y avance.

Periodismo on line

A qué mundo entras cuando conectas el computador?¿Qué sientes y cómo reaccionas apenas abres tus web favoritas por medio de Firefox o del Explorer?

Si bien la informática ha derribado múltiples barreras a nivel comunicacional, no deja de ser cierto que a veces es muy complicado explicarle algo a una persona sobre un programa o una función determinada, a menos que lo vea directamente. Con Jing podrás evitar esas prolongadas conversaciones por mensajero o esos correos electrónicos eternos que tienen decenas de líneas de explicaciones e instrucciones, simplemente grabando un vídeo y compartiéndolo a través de la red, esta es una de las posibilidades para hacer comentarios en los blogger o en los mensajes del Messenger.
En www.blogalaxia.com/tags/comunicacion, encontrar los links a blogs especializados en comunicación y tecnología, para seguir investigando sobre la información de nuestro tema de interés: La comunicación, su evolución y los nuevos medios.

Los más entusiastas y poéticos dicen entrar a un mundo mágico semejante al de Alicia y su conejo cuando ingresan al País de las Maravillas. Otros más pragmáticos asocian la Gran Telaraña con un vasto universo de información y conocimientos útiles y necesarios. Hay quienes perciben esto como un inmenso parque de atracciones con un sinnúmero de diversiones y de juegos.

Los hay que andan fascinados con este nuevo centro comercial que les permite recorrer a punta de “clicks”, diversas tiendas, librerías y bancos desde los cuales pueden no solo bajar datos sino también comprar desde los más insólitos, hasta los más banales productos de consumo.

¿A qué mundo entras tú? Qué significa para ti hundir esos dos ojos comandados por tus dedos en este aparato que ahora te mira igual de artificial e inerte que cualquier televisor antiguo?, para ahondar un poco sobre ello, te puedes dar una visita virtual por http://www.otexto.net/, un blog dedicado a incitar a la lectura, a interpretar y a interesarte por nuestro cambiante entorno.

Y es que ahora, es necesario un involucramiento de los periódicos en medios digitales para asegurar su supervivencia.

Entre los puntos más destacados se pueden resaltar, tenemos:

El Periodismo ciudadano. Los bloggers son una realidad que no puede ser ignorada. El círculo periodístico considera que la mayor limitación de los blogs es su naturaleza de “pro-am journalism” (fusión de profesional con amateur). Esto impide que alcancen el status de profesionales, en consecuencia no pueden ganarse la credibilidad total del público (¿y los periódicos si?).

A pesar de esta limitación, el público de los blogs crece como la espuma, por lo tanto es un recurso que debería ser adoptado por la prensa, hallando alguna fórmula que integre el trabajo de periodistas profesionales con el periodismo ciudadano.



Para enterarse más sobre este fenómeno de cambios sociales como lo es el periodismo on line puedes visitar: http://www.maskusplanet.com/2007/05/la-prensa-escrita-vs-internet.html, todo sobre la prensa escrita y el internet.

Rasteando Blogs Colombianos sobre Comunicación

Algunos de los propósitos que tienen los blog son:

Contribuir en el desarrollo de una sociedad informada e informante.

Potenciar la filosofía de la autopublicación de forma masiva en Colombia y América Latina a través de herramientas como los Weblogs, Wikis y otros instrumentos de la Web 2.0.
Estimular la lectura crítica de los medios de comunicación en la esfera pública.
Conocer y compartir experiencias de/con periodistas, editores, comunicadores organizacionales, consultores, publicistas, estudiantes, jefes de prensa, diseñadores, tomadores de decisiones, profesionales de distintas disciplinas, bloggers y ciudadanos alrededor de la comunicación.

De vez en cuando hacer denuncias sobre aspectos que tienen un impacto negativo en la sociedad. La idea es desarrollar esas denuncias en el marco de respeto, pero de la rigurosidad en un entorno de conversación ciudadana.

Y el del colombiano Victor solano, es un gran espacio para visitar, http://victorsolano.com/
Los temas que suele abordar son: Periodismo, comunicación organizacional, relaciones públicas, lectura crítica de medios, publicidad, mercadeo, identidad e imagen, guerrilla marketing, web 2.0, redes sociales, cibercultura, sociedad de la información.

Pero si el centro de tu interés es el cine, no puedes perder de vista este blog: http://jeronimorivera.lacoctelera.net/, donde la crítica y la apreciación cinematográfica son el plato del día.

Por otro lado su el periodismo hace parte de tus pasiones, te recomiendo visitar: blog.colombiahoy.org/categories/Medios%20de%20Comunicacion.aspx, un sitio dedicado al periodismo y a la información de actualidad que incide en nuestra actualidad y que debate sobre los temas coyunturales.

Para todos aquellos interesados en la comunicación organizacional, y relaciones públicas dentro de las empresas, les interesará visitar el blog: todo significa, con una mirada fresca y juvenil, pero no por ello de bajo peso, sobre los acontecimientos en los diferentes niveles de la comunicación. http://todosignifica.wordpress.com/2008/06/29/comunicacion-interna-en-colombia-capacitacion-en-unidad-de-conocimiento/

ANÁLISIS DE LOS TEMAS TRATADOS EN EL ÚLTIMO MATRIMONIO FELIZ

Productora Ejecutiva: Silvana Orlandelli
Director: Luis Orjuela
Directora Asistente: Olga Rodríguez
Libretistas: Adriana Suárez y Pedro Rozo
Asistente de libretos: Javier Giraldo
Compositor música: Alfredo Nodarse

El ultimo matrimonio feliz es un novela, a la cual le Realizare un análisis temático de la trama y el desarrollo, que lleva aproximadamente año y 6 meses en la franja nocturna del canal RCN, además de cumplir con su obligación de brindar una entretenimiento para los televidente también cumple con otros roles importantes como lo son la historia de cinco parejas cuya vida ejemplifica claramente algunos problemas de la sociedad colombiana como lo son:

1. maltrato a la mujer
2. Infidelidad
3. la pobreza
4. abuso sexual
5. maltrato psicológico
6.Discriminacion Sexual

El tema principal que se desarrolla en esta novela está enfocado hacia el maltrato a la mujer que a su vez va de la mano con el maltrato psicológico el cual es representado por Bárbara y Jesús, en donde podemos ver diferentes tipos de comportamiento violento teniendo en cuenta que los términos violencia domestica o violencia familiar incluyen todos los actos de violencia y maltrato físico y emocional que se producen habitualmente dentro del hogar y en los cuales el agresor es un individuo conocido por la familia.

En Colombia la violencia domestica puede presentarse en cualquier hogar sin importar estratos bajos o altos, a cualquier edad o religión. Por esta razón este medio tan influyente como lo es la televisión representa a través de un telenovela este gran problema logrando que muchas personas quieran actuar como lo hace el personaje de Barbará en el ultimo matrimonio feliz, como lo es separarse de sus esposos cuando las agreden física o mentalmente. Aplicando la teoría de usos y gratificación se podría decir que en este caso se aplica debido a que la novela satisface las necesidades de la sociedad y también cumple con otra tarea de esta teoría que es el entretenimiento, aquí es donde se ve el gusto de los televidentes por historias que logren identificar a muchos colombianos.

Es evidente que uno de los detonantes de esta situación de violencia es provocado por el exagerado abuso de alcohol y drogas. Este tipo de sustancias inciden fuertemente en la conducta del agresor y le impiden ser conciente de los hechos o acciones que cometen. Para nadie es un secreto que la mayoría de casos de violencia intrafamiliar suceden cuando el trago se encuentra en su máxima, o mejor dicho, en su peor expresión.Es ahí donde también entra el abuso sexual hacia la persona ya que no controlan sus emociones y afecta toda la parte intelectual de esta persona ocasionándole así un trauma para toda la vida.La pobreza es un fenómeno complejo y multidimensional, razón por la cual existen múltiples definiciones y maneras de medirla.

Tradicionalmente se ha definido la pobreza como privación material, medida mediante el ingreso o el consumo del individuo o la familia. Aplicando la teoría de usos y gratificaciones de Elihu Katz que “se opone a la idea de pasividad de la audiencia y se basa en una serie de supuestos, dentro de los cuales cada individuo de la audiencia realiza una selección consciente motivada por circunstancias personales o necesidades y de esta manera elegir conscientemente el medio y el contenido que satisfará dichas necesidades”.

Encontramos que en la telenovela “El último matrimonio feliz”, el televidente se siente identificado con el tema de la pobreza en las situaciones y la temática que presenta la novela, específicamente en el caso de “Yorley” y “ Mario”, quienes pertenecen a un estrato bajo y día a día luchan por sobrevivir y salir adelante con su pequeña hija. Esta situación la viven muchos colombianos ya que los índices de pobreza en nuestro país son altos. Por lo tanto el público satisface sus necesidades viéndose reflejados en las circunstancias que muestra la novela.

La infidelidad ha acompañado al ser humano y ha sido motivo del sufrimiento para las personas. Es una forma de maltrato psicológico, en el caso de la telenovela este maltrato es hacia las mujeres, se ve reflejado en el caso de “Margot” y de “Armando”. Armando le es infiel a Margot y ella por más que trata no puede superar el hecho de que su marido la haya engañado.Esta situación también es muy común en la sociedad colombiana. La teoría de usos y gratificaciones se vería reflejada porque los televidentes realizan una selección y se sienten identificados con esto. La telenovela claramente llega a las audiencias haciendo que los televidentes se sientan una gratificación por parte de la telenovela.

La novela “El último matrimonio feliz” del canal RCN trata historias de mujeres común y corriente como amas de casa de estratos bajo, medio y alto, mujeres casadas o separadas pero que por su temática logra vincularse en la vida real de mujeres reales puesto que se muestran patrones de comportamiento que las identifica.

NETWORK

FICHA TÉCNICA

Título: NETWORK. UN MUNDO IMPLACABLE

Título Original: NETWORK

Año de producción: 1976
Duración: 122 min.
Director: Sidney Lumet
Artistas: Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Wesley Addy, Ned Beatty, Arthur Burghardt, Bill Burrows

NETWORK

Es una crítica a los medios de comunicación; en el que no existe la ética, ni la moral profesional. El único fin es el rating, solo busca lucrarse económicamente pasando por encima de la salud mental de uno de sus personajes.

La película es rodada en los años setenta y muestra una cruda realidad del manejo de poderes tanto de las grandes industrias, como los bancos; es una clara manipulación de los medios hacia la audiencia.

La violación a los derechos humanos se ven reflejados en la película hasta el punto de programar la muerte de una persona asociada al canal, en público se vuelve para la televisión un acto de final feliz. Porque a la industria en ese momento no le convenía que el personaje que les brindo un alto rating, terminara con su industria al expresar las verdades de la televisión comprometiendo su prestigio y decayendo en audiencia.
La película es lineal, sus planos son medios y generales, hacen uso de avisos publicitarios, su color es opaco y sobrio evocando así la época de los años setenta. Además muestra un ambiente estresante, de rapidez como lo es la televisión.

El eje central de la manipulación que se vive es el capital; porque gracias a este es que funciona el mundo, las masas son manipuladas y así las grandes industrias se lucran.

Esta dirigido al pùblico en genreal, obteniendo una apropiaciòn de su ideologìa, la audiencia no es objetiva, ya que facilmente eran manipulados, se construian como un hombre masa.

Tinta Roja

Dirigida por el director Francisco Lombardi, nos muestra una cruda realidad del amarillismo del periodismo en este caso el periodico" el clamor" cuyo unico objetivo es vender a un pasando por encima del dolor ajeno, entre mas sangriento y violento mucho mejor por que esto es lo que a la gente le gusta. Segun el señor Faúndez las cronicas hay que realizarlas de tal manera que el lector se identifique con ella y asi va a resultar mucho más interesante.

Nos damos cuenta que una cosa es la teoria que el estudiante recibe y otra muy diferente es en la practica, lo digo especificamente en el caso de Alfonso que ingresa como novato o principíante y se encuentra con una serie de artimañas y metodos poco eticos pero que él mismo se ve obligado a realizarlos.

Cada uno de los miembros del periodico maneja un rol diferente se apropian tanto de él que se vuelven incencibles por que lo unico importante es conseguir un buen reportage y mejor aún que sea primicia.

Es muy notorio como se introducen en los personajes por el lado sentimental para poder conseguir las mejores fotos.

ANÁLISIS PARCIAL FINAL

Para realizar un análisis televisivo inicialmente es necesario entender que en la televisión no circulan sólo contenidos, texto, discurso, sino imágenes, movimientos, acciones, relatos, con sus personajes, peripecias y conflictos, que no son decodificados como quien traduce un discurso sino que son interpretados, reeditados en la cultura por los seres humanos que transforman permanentemente esa cultura, quienes se sientan frente al televisor acompañados de sus miedos, de sus motivaciones profundas, de sus expectativas banales o no, y especialmente acompañados de otros.

En esa relación con otros, mezclada con el proceso de interpretación, de reedición, la televisión logra establecer unas relaciones sociales, unas socialidades, que configuran o modifican nuevas narrativas, nuevas maneras de estar juntos, nuevas maneras de amarnos y de odiarnos, de acercarnos a lo más bello de nuestra humanidad o de exacerbar lo más morboso de nuestro comportamiento.

Y son estas las lógicas de configuración narrativas de esas socialidades, las que deben ser estudiadas y no sólo desde el plano puramente teórico, sino a partir de experiencias concretas, de socialidades tejidas gracias a la relación de los perceptores con ciertos programas de televisión o con ciertos canales.

Y fue a partir de mi experiencia en MOE el semestre pasado, que logré desarrollar capacidades analíticas en los informativos, por lo que puedo afirmar que al momento de informarnos es necesario acudir a diversas fuentes, porque al recurrir a los noticieros privados, no podremos estar seguros de la veracidad y la transparencia de lo que nos comunican, porque desde los inicios de la televisión en Colombia se ha enmarcado la manipulación por intereses económicos de los dueños de los medios que distorsionan las informaciones a su conveniencia.

El noticiero que me correspondió analizar en el monitoreo fue Cali Hoy, el cual se presenta como una propuesta novedosa para la región, fomentando un periodismo diferente, el público.

Se puede afirmar, además porque tengo conocimiento del manejo de las cámaras, debido a que el semestre pasado realizamos una capacitación para el manejo de equipos, que el informativo está editado de una manera satisfactoria y que el montaje se realiza en un estudio no lujoso como el de RCN, pero estéticamente armonioso y agradable a la vista.
Tiene coherencia audiovisual, debido a que complementa el discurso en los tres textos que determinan la intertextualidad.

La idea es buscar opciones diferentes de contenidos, por ejemplo, yo que soy madre sé de la influencia de la televisión en el desarrollo del niño, pues imitan los prototipos que observan en las caricaturas y hasta en las novelas. Por ello, es preocupante que los padres no hagan respetar las franjas de adultos, al final los perjudicados son los niños, quienes se bombardean de información para la cual aún no son aptos.

Sin embargo, existen programas muy educativos, como Hi5 que es emitido por Señal Colombia, es un programa de corte infantil. Con un set completamente adornado y colorido, el cual cambia varias veces en el trascurso del programa.

La decoración y los discursos acercan a los pequeños a la realidad para que paulatinamente se familiaricen con ella. Juegan con la musicalidad y es muy frecuente que los presentadores canten y bailen en cada sección.

En cuanto al montaje es excelente tanto así que utilizan la coherencia con la realidad como recurso para la enseñanza. El texto oral va ligado con la imagen, sobretodo en el tema de los colores y los números, lo cual permite que el programa despierte aptitudes de nemotecnia en el público infantil, por ejemplo, permite que el menor asocie el nombre azul con el color en lo visual.
Es programa está muy bien editado y optimiza los recursos narrativos y musicales.

Por otro lado, están los programas basura, los que nada nos aportan, como la telenovela Cómplices del canal Caracol, la cual plantea una historia ridícula en la que un gringo millonario busca a su familia en Colombia y como efecto unos perfectos extraños timan al gringo por ambición.

La lógica narrativa de esta novela se desarrolla en las historias cruzadas, posee una buena imagen relacionada con el sonido, esto es vital en el discurso audiovisual que maneja. Se clasificaría dentro de lo cómico por lo absurdo de su trama y las locaciones son verosímiles a la realidad lo que hace más creible el desarrollo del discurso.

En conclusión, si no hacemos nada para que nuestra televisión evolucione hacia contenidos ricos en cultura y temas educativos, los imperios no sólo habrán monopolizado los medios por sus poderes económicos sino además nuestro cerebro por cuestiones de indiferencia.

AZUL

AZUL


Es una película dirigida por el director polaco Krzysztof Kieslowski. En ella nos narra la historia de un compositor famoso que muere en un accidente de transito junto con su hija de 6 años y la única que sobrevive es su esposa.
En la película el director logra mantener al espectador concentrado en ella, las imágenes relatan la situación de desespero y tristeza que la protagonista Julie está viviendo. Hay un color predominante: el azul, el azul de la piscina, la lámpara que siempre lleva con ella, los fondos de las paredes, el papel de la golosina de la niña,las piedras del anillo que la actriz utiliza, es como sin con este color ella se identificara o la regresaran a su pasado o por el contrario fuese lo unico que le da tranquilidad.

La música juega un papel muy importante dentro de la película a través de ella el director narra sentimientos de dolor, desengaño, temores y los instrumentos utilizados son: el piano, los violines, la flauta, contrabajos y las trompetas toda una sinfonia.

En diferentes escenas vemos como Julie trata de desaparecer todos los recuerdos del pasado y decide no utilizar mas el apellido de casada, no acepta que le cuenten nada del accidente e incluso le devuelve la cadena con el cristo que su esposo le habia regalado al joven que precencio el accidente. Ella piensa que la posicion, los amores son ataduras y decide romper con su pasado y estar completamente sola, pero hay muchas situaciones en las que es imposible una de ellas es cuando se da cuenta que le teme a los gatos y busca ayuda con su vecino y utiliza la piscina para desahogar su pena, pero lo hace cuando no hay nadie en ella.

En la pelicula puedo darme cuenta que es Julie la compositora de las partituras de la musica que su esposo tocaba osea que su vida intelectual la habia puesto al servicio de su esposo y que gracias a ella él logro su fama.La reportera y Olivier eran los que sabian la verdad.

El contesto estetico de la fidelidad es muy sublime, Julie muestra su gran nobleza al perdonar a la amante y ademas darle el apellido al bebe que viene en camino y encima cederle su casa.

A pesar de que Julie quiere romper con su pasado, las casualidades la traen denuevo a sus recuerdos como lo es el hombre que toca la flauta en la calle, casual que ella vea el reportaje en la television


Julie se enamora del amigo de su esposo, un músico y quien la retiene de alguna manera para mantenerla en lo que ella sabía hacer componer.La manera de Julie seducir a Oliver es grotesca, al decirle "quitate todo" y a la mañana siguiente se va, es grotesco la manera como ella misma se lastima los nudillos de los dedos contra la pared.

Al final ella termina la compocisión, y Oliver tambien pero él le dise a ella: "es mi musica" y la suya abra que decirle a todos, con esto él demuestra que él tambien puede ser un gran compositor sin desconocer el talento de ella en conclusión él es honesto pues no desea utilizar a Julie para lograr su fama como lo hizo Patric.

Solo a l final de la película se observa a Julie llorar dando la impresión de que por fin se liberaba de su dolor.
En la película hay diferentes planos, primerísimo primer plano, plano general y plano medio, plano horizontal,hay planos donde la actriz está dando la espalda y la acompaña una música de suspenso que mantiene al espectador conectado.

En las tomas hay variedad, se observan tomas en contrapicado y en picado.
Puedo observar que la unión de la música, sonidos, destellos de colores e imágenes que hablan por si solas se puede narrar un acontecimiento o una historia.

JUSTO EN LA MIRA

JUSTO EN LA MIRA



Película del director Irlandés, Pete Travis. La historia empieza en flash back ósea de atrás hacia delante en ocho versiones diferentes que llegan al mismo punto de vista un atentado contra el presidente.
La relación entre trama y sonido la podemos observar en los recuerdos de el guardaespaldas que le traen a memoria los ruidos fuertes del disparo, en un atentado anterior al presidente. Otro aspecto es la mezcla sonora en el intento de demostrar la verdad detrás de un asesinato.
El ambiente es realizado supuestamente en una plaza de España y la persecución pareciera que se haya realizado en calles repetidas. El sonido tiene mezclas de flamenco, piano, flauta y guitarra.
Al inicio de la película el sonido es fuerte y a la vez un tono de suspenso. Es un contraste de sonidos de cámaras fotográficas el flash de las mismas, los aplausos, la ansiedad de la gente, el vaivén de las banderas Españolas como de bienvenida al presidente.
En los momentos en que observamos la explosión los sonidos son más fuertes y se complementan con los gritos y el correr de la gente y los latidos del corazón, el estallido de los vidrios, se disparan las alarmas y al final un sonido suave con violines de fondo dando una muestra de resignación a la muerte. En cada escena la explosión tiene complementos de sonidos diferentes.
El sol y el resplandorde los flashes ocasionan un ruido estridente y en un momento todas las voces simulan un coro. Aun en el silencio se escucha un sonido agudo acompañado del toque de una campana y un goteo constante.
La película nos traslada a otros lugares y culturas diferentes. Hay un punto de partida de una de las escenas que lo acompaña el flamenco y el piano en tonos bajos y suaves.
Ubicando la película dentro de las categorías, mi punto de vista es desde lo grotesco, la conmoción, el dolor lo expresan y los sonidos se anticipan a los hechos.

PARAISO TRAVEL

Plasmar el sonido en una forma estética es un tanto complejo, teniendo en cuenta que en los lenguajes audiovisuales el hecho técnico posee su propia significación.
Hay sonidos que se escuchan simultáneamente: sonoros, agudos, graves, agrestes y áridos; posee niveles altos y medios.
En el mensaje auditivo está la palabra, la música y los ruidos que le dan un sonido narrativo de onomatopeyas describiendo los sonidos de la naturaleza o de una acción.

En la película Paraíso Travel del director Simón Brand, la música podríamos decir que es una unidad acústica potencialmente estética por su variedad de tonos, timbre, instrumentación musical, voces de cantantes que nos trasladan a otra época y a su vez nos transmite un mensaje global.
Los efectos sonoros definen su significación en la trama textual en claros intentos de asegurarle una verdadera realidad al mensaje, explica situaciones del contexto inmediato del discurso. El efecto sonoro llama al receptor, lo rescata lo devuelve a una realidad dándole una forma real. Otra función que apreciamos del efecto sonoro de la estética es cuando introduce al receptor en aquellos sonidos con los que él se identifica en su entorno en su vida cotidiana, la lluvia, el correr, el sonido del agua, el frió estos nos evocan situaciones diferentes y muchas veces placenteras con la que el receptor se identifica.
La hipotesis es ficción,lo que cuenta la pelicula es una historia de amor que no sucede en la vida real.


Se escucha montajes sonoros, en función de la estética dándole una definición a la película. Hay un acompañamiento de la palabra y el audio por que la significación de la película no seria la misma si omitiéramos el sonido o viceversa, en este caso la textura vocálica acentúa su literalidad y el sentido oral se plasma a través de ritmos, tonos, timbres altos y bajos.
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La película es la construcción de una historia con efectos sonoros, hay una musicalidad con una textura sonora de diferentes instrumentos y distinta musicalización determinando su forma. Se escuchan sonidos directos e indirectos.
El sonido de los carros con la música de fondo y la voz de las personas dando un ambiente natural.

En conclusión el sonido en la película se realiza en dos escenarios y contextos diferentes evocando un pasado y un presente.

HERNAN DARIO CORREA

Arista Bogotano nacido en el año de 1962, ha realizado 11 exposiciones colectivas y 11 individuales, vive y trabaja en la ciudad de Cali.


En su trabajo mas reciente trabaja el desnudo en la mujer, aunque si observamos detenidamente pareciera que ese trabajo no fuese sus obras mas recientes por el contrario pareciera que hace mucho tiempo atrás los realizo, lo hace notar el color de sus lienzos.

Correa en sus obras utiliza tres modelos: una de cabello liso, otra de cabellos rizados y ondulada.


La espocision juega mucho con lo grotesco, utilizando el lienzo, bocetos con tintas y trazos libres.
Sus obras algunas son en óleo sobre lienzo, carboncillo sobre papel.


Se nota que el artista tiene una obsesión por las medias y los zapatos un tanto fetichistas y una actitud voyerista, los colores son el rosado, negro, la degradación del gris el blanco sobre el blanco lo hace para llamar la atención.


Hay ocultamiento del rostro a través de la mancha que a su vez es fuerte y agresiva, en sus trazos hay una triangulación y el punto focal es la vagina, se puede decir que el erotismo está en función de la vagina.
Las modelos se hayan en sus obras en distintas posiciones, en sus manos y pies no hay mucha claridad, se percibe que es una persona real muy suelta y muy fresca reflejando sensualidad y mucha tranquilidad.
Si tenemos en cuenta que la belleza en algunas ocasiones es un tema recurrente a la mujer no es necesario resaltar sus partes íntimas y ocultar otras por este motivo no es del todo de mi agrado.
La obra de la mujer con las piernas recogidas me llama la atención por el contraste de colores que se le podría llamar colores agregados, si detallo bien la obra me doy cuenta que los trazos no son bien definidos pero globalmente se ve una mujer joven en una posición tranquila y tierna.

En conclusión puedo decir que el erotismo está en función de la vagina, los instrumentos son las medias y los zapatos, no son cuadros si no bocetos, las modelos son tres mujeres jóvenes con diferentes cabelleras, los trazos no son bien definidos, en la forma de las manos y los pies no hay mucha claridad.

EL ARTE KITSCH

Nació en Munich en el siglo 19, es reconocido como arte del mal gusto predomina la estética, no le interesa ser analizado lo que le interesa es el comercio lo económico le importa el efecto recogido en las personas es algo muy superficial.
El Arte Kitsch es para llamar la atención de las personas pero no deja ningún mensaje, no es reconocido como arte, nos trae modas como vestir y un lenguaje de palabras, se hacen también en objetos decorativos y accesorios y se sustenta en la imitación.
Estamos en un mundo de signos donde nos comunicamos a través de imágenes la imagen es una comunicación.
Pasan por un proceso de reelaboración es el ejercicio de sobrecarga.
Es la reproducción en serie y se vende y se convierte en algo de consumo.
Nuestro nivel educativo no nos permite diferenciar entre arte original y arte kitsch.

El Arte kitsch se ve reflejado en nuestra sociedad, costumbres, modos de hablar, formas de vestir, artículos para el hogar, accesorios personales, objetos decorativos, ropa etc.
No necesariamente lo kitsch es barato ejemplo de esto el vidrio imitación cristal hay un vidrio que se llama pecho de paloma que es templado y es muy costoso.

Para el caso de los medios de comunicación tenemos el periódico el Q`HUBO, que es la competencia del caleño reúne todas las características del Arte Kitsch.

Aquí lo que más les importa es vender, es muy amarillista se deleita mostrando imágenes aflictivas todo se resume al dolor y al desastre, su lenguaje es muy burdo.

Busca llamar la atención de las personas a través de lo grotesco y con una sobrecarga de imágenes y coloridos.
Mezclan noticias con imágenes de publicidad y esta publicidad es grotesca lo que le hace perder su estética
Se nota una reelaboración y manifiesta mas imágenes que texto
Y si hablamos de la belleza de la mujer sobresalen las poces eróticas, esta parte no puede faltar utilizando a la mujer como una mercancía, sin hablar de las niñas que promueven para el modelaje.
El periódico no esta clasificado por secciones sino que colocan la noticia donde quiera y las mezclas de tipo collage.
Los colores son distorsionados, podríamos decir que aquí utilizan el mal gusto para vender.
Considero que la sociedad tiene todo el derecho de recibir un producto bien elaborado y que además le aporte a su crecimiento intelectual.
Sabemos que es un periódico que va dirigido al barrio o podríamos decir que a las clases populares, aunque el periódico lo compran desde el barrio ciudad jardín hasta el distrito de agua blanca. No podemos olvidar que el papel del periodista es educar.

ESTETICA Y POLITICA

La ex candidata presidencial colombiana, secuestrada por las FARC desde febrero de 2002, aparece sentada ante una pequeña mesa, “con el pelo muy largo” y, al parecer, “con una mano encadenada”, explicó Astrid Betancourt en las cadenas de televisión de Europa. “Es una imagen triste de mi hermana, pero está viva”, recalcó la mujer, al comentar esta primera prueba de vida de la rehén colombo-francesa que se obtiene desde mediados de 2003. Astrid Betancourt dijo que las imágenes se remontan “aparentemente” a los últimos días del mes de octubre.

Lorenzo Delloye, el hijo menor de Ingrid Betancourt, aseguró que está “contento” de que su madre esté con vida, aunque le angustia su aspecto, y pidió la reanudación de la mediación de Chávez, para su liberación.

“Ver la foto y ver a mi madre hasta qué punto está flaca, delgada, rabiosa, y verla así de triste, me impacta. Sabía que estaba triste, que no estaba bien, pero no me la imaginaba así”, aseguró Lorenzo Delloye, que reside en París con su padre y primer marido de la secuestrada, Fabrice Delloye. Algunos de los secuestrados llevan hasta cinco años en poder de las Farc que para nada se conduele de las familias de sus víctimas y no les permite noticias de ellos. Sólo en contadas excepciones, o como en este caso en el que fueron descubiertas en poder de tres guerrilleros.

Estas fotografías de Ingrid son un claro ejemplo de lo grotesco, una mujer encadenada y secuestrada por años por un grupo terrorista al que no le importa la vida ni la dignidad de las personas.

Al ver el contraste con la foto antes del secuestro vemos que no es solamente un problema de libertad, sino una problemática inhumana, donde se ridiculiza la tragedia y esta historia tan triste se vuelve grotesca, por los elementos que se conjugan en el hecho del secuestro.


¿Cómo evaluar la estética en condiciones infrahumanas que van contra todo derecho fundamental?
Es difícil, teniendo en cuenta las cargas emocionales que estas imágenes causaron en todo el mundo, una mujer desahuciada, abatida por el cautiverio ya no deja ni rastros de la persona que era antes cuando se proponía como candidata a la presidencia.

Tal vez estas imágenes hablan por sí mismas del sufrimiento y lo trágico, porque no es adulador que seamos el país con más secuestrados, realmente nuestro conflicto interno constituye una tragedia y sólo basta observar una fotografía de Ingrid Betancurt.

SHAMPOO JHONSON & JHONSON 1993

El comercial SHAMPOO JHONSON & JHONSON data del año 1993 y trata de llamar la atención del público infantil que desean cuidar su primacía en el uso del shampoo, pero también es un llamado de a la mujer porque, según la intención del comercial, ella también puede hacer uso de este producto para cuidar sus cabellos rubios.

El comercial empieza con un plano entero y luego pasa a planos medios y primer plano, aunque se debe destacar que el comercial maneja diversos planos y no hace énfasis en uno solo.

En cuanto al color, hay un contraste entre los tonos fuertes y suaves, además de un molesto brillo que se puede denotar, aunque éste es válido por el año en que se realizó la grabación, teniendo en cuenta que para ésta época no se contaba con la tecnología que hoy nos apoya en nuestras producciones. Del color también se puede hablar de la carga que hay de ellos en el comercial. Se pueden apreciar el rojo, el azul y el morado; el blanco, amarillo y el verde.

En cuanto a la música, el sonido es suave e infantil, no hay mucho peso en él, no interrumpe el discurso de la niña y no causa una mayor distracción del público.

Al hablar de las categorías estéticas que se ubican dentro del comercial, es necesario decir que en él se encuentran lo bello por el solo hecho de ser una niña la que realiza la actuación y ser el personaje principal. Es una carga de inocencia y dulzura a la vez. Pero también se puede hablar de lo cómico por la forma en que la niña pronuncia su discurso y los gestos que realiza durante éste, es algo que hasta la actriz que representa a la madre de ella le suelta una sonrisa.

Por otra parte, el comercial es grotesco por el “ego” que demuestra la menor al pretender que el producto sea exclusividad de los niños, excluyendo a los adultos de su uso. Y, por último, es sublime, por el imaginario que la niña tiene de JHONSON y lo menciona como si éste fuese un señor; además, el mensaje, aparte de su primer mensaje, que no es el más importante, donde se pretende excluir al adulto del uso del shampoo, también existe otro, que es el de mayor relevancia que incita a la mujer, a la ama de casa y madre a usar este producto que protege sus cabellos.

Simplemente un EGO.

Ego es simplemente un nuevo shampoo para hombres, pero lo que aquí se analizará no es el producto en sí, sino estrategia publicitaria utilizada para llegar, no solo al público masculino, sino para llamar la atención, también del público femenino, creando la necesidad de adquirirlo.

Ego es un comercial que contiene un mensaje netamente machista por la excesiva crítica que se les hace a las mujeres y a los productos que se refieren a ellas.

Empieza en un plano general para terminar en plano medio; los colores utilizados contrastan y son llamativos, en este caso, el blanco y el negro.

También podemos observar los gestos del actor, pues con ellos, él trata de personificar a la mujer, criticando su forma de ser, sus ademanes, la forma de tratarlos y la forma en que los productos de belleza como los shampoo los han ido excluyendo del mercado para absorberlos en los productos femeninos.

En cuanto al sonido del comercial, solo se puede escuchar la voz del actor, Antonio Sanín, lo que hace que el espectador no se distraiga en otras cosas y capte el mensaje original, el del rechazo a los productos femeninos, a parte de que su voz es fuerte y sonora.

Para continuar con el mensaje, de éste se puede decir que ellos se sienten menos que las mujeres por el hecho que no los hayan tenido en cuenta para el uso de un shampoo que sea exclusivo para hombres, es más, el mensaje es una crítica a la falta de shampoo para “varones” como el mismo actor lo dice.

Pasando a analizar las categorías estéticas, me parece fea la táctica de discriminación a la mujer, de la burla que se hace de ella para vender un producto; pero es interesante la propuesta que se hace de la invención de este nuevo producto.

En el comercial también se puede percibir la categoría cómica por lo ademanes que hace el actor ha provocado risas en el público, a pesar de la crítica fuerte, además hay que reconocer que Antonio Sanín es un muy buen actor lo que hace que el público se convenza que lo que él dice es verdadero y, tal vez, válido.

En busca de la libertad

La actitud de Guillermo Tell en la historia clásica es de un hombre decidido y valiente, pues a pesar de que el tirano Hermann Gessler lo obligó a utilizar la flecha contra su hijo, éste aprovechó la oportunidad para lograr su libertad y con ello, la de su pueblo; pues no quiso seguir sometido a la crueldad de este tirano. Por ello la encuentro un tanto grotesca en el sentido de que Guillermo Tello no tuvo en cuenta la seguridad de su hijo para tomar la decisión de ser libre, al igual encuentro fea la situación en que nos cuentan la historia, la actitud de Gessler en el sentido en que nadie debe disfrutar con el sufrimiento ajeno, como este personaje disfrutaba con la preocupación de Tell por la vida de su hijo.

En contraste de lo que se ve en la historia, Guillermo Tell, en la historia que nos ofrece la canción, Tell no entiende que su hijo creció y es libre de tomar sus propias decisiones y no estar sometido a la voluntad de su padre.
Guillermo Tell no demostró la valentía que tuvo su hijo al colocarse la manzana en la cabeza “para demostrar su destreza”. Grotesco, porque el maldice injustamente a su hijo por algo que él no está obligado a hacer, al mismo tiempo que se me parece feo por la imposición que sería como retomar lo que en la historia el villano hacía con el padre, con Tell.

Por otra parte, el video da muestra de un concierto a través de fotografías acompañadas con la canción que se realizó, a raíz de la historia clásica de Guillermo Tell, la cual se analizó en el párrafo anterior.
El video muestra que el personaje de Guillermo Tell nunca se ha perdido en la historia; pues ha sido retomada en otro tiempo y en otro contexto social, en este caso, Cuba, con artistas que acompañan al intérprete Carlos Varela, tales como Pablo Milanes, entre otros.

La canción, evidentemente causa euforia e impacto en los jóvenes de nuestra época, sobre todo en los jóvenes cubanos, al punto que ellos se sienten identificados con ella. Me parece bello porque ha trascendido en un espacio y en un contexto histórico.

El hecho de que este video tenga otras miradas, permite decir que la estética no es única, sino que, abarca muchos aspectos dependiendo del enfoque que le demos. No se puede aseverar que un producto cultural sea completamente feo o bello o que, por otra parte, no contenga las categorías estéticas porque es claro que este producto altera las sensibilidades del hombre y eso hace que la cataloguemos de algo; es decir, la clasifiquemos con algunas de las categorías que ya se han mencionado.

Además, cada persona logra darle un sentido diferente a causa de las distintas miradas que se le dan. No todos pensamos lo mismo, algunas personas podrían relacionar la historia y la canción con algún contexto sociopolítico y otras relacionarlo directamente con lo religioso o lo moral, lo que hace que se le distintas categorías o se inventen otras para analizarlo.